ゴミ屋敷というテーマは、日本映画だけでなく、海外の映画においても様々な形で描かれています。文化や社会背景の違いはあれど、物が過剰に蓄積された空間が、そこに住む人々の孤独やトラウマ、そして時に再生への道のりを象徴するという点で、洋画にも多くの示唆に富んだ作品が存在します。特に印象的なのは、実在の人物や出来事に基づいて制作された作品に見られる描写です。例えば、かつて社交界の花形であった母娘が、世間から隔絶され、荒れ果てた屋敷で猫と共に暮らす姿を描いたドキュメンタリーや、それを基にした劇映画などは、社会的な孤立と精神的な脆さ、そして独特の美学がゴミ屋敷という形で現れる様を克明に捉えています。そこには、単なる不潔さや異常さといった表面的な描写を超えて、人間の尊厳や喪失感、そして時代から取り残された人々の悲哀が深く描かれています。また、ある種の強迫観念や過去のトラウマから、物を捨てられずに溜め込んでしまう人物を主人公にした作品もあります。部屋を埋め尽くすガラクタは、主人公が手放せない過去の記憶や、心の傷のメタファーとして機能します。物語は、主人公がそのガラクタ＝過去と向き合い、乗り越えていく過程、つまりゴミ屋敷からの物理的な脱出と精神的な再生のプロセスを追うことになります。こうした作品では、セラピストや家族、あるいは新たな出会いといった外部からの働きかけが、再生への重要な鍵として描かれることも少なくありません。洋画におけるゴミ屋敷描写は、個人主義的な文化背景を反映してか、より個人の内面的な問題や精神医学的な側面（ホーディング障害など）に焦点を当てたものが多い印象も受けます。しかし、根底にあるのは、孤独の中で生きる人間の普遍的な姿であり、困難な状況から立ち直ろうとする再生への願いです。言葉や文化は違えど、スクリーンを通して描かれる「ゴミ屋敷からの脱出劇」は、私たちに勇気と希望を与えてくれる力を持っていると言えるでしょう。